Kategoriarkiv: Malerier

Tegninger fra Venedig

Venedig er en, på mange måder, særpræget by. Gennemskåret af kanaler på alle leder og ingen plads til biler. Al transport foregår af vandvejen. Bygningerne er typisk fra middelalderen og bykernen står som uberørt. Der er masser at tegne. Det gør det ikke ringere, at en af mine store forbilleder, Turner, besøgte byen i 1819 og 1840, og her malede nogle af sine flotteste akvareller. I dem ses det tydeligt, at for ham blev det lys det handler om. Det er nemt at forstå, når man ser himlen over lagunen. Lyset gør næsten helt ondt i øjnene og farverne er få, men vigtige.

Her er en af akvareller og tegninger fra nogle dages ophold i byen.

Akvarel. En særlig udfordring er vandet i kanalerne, som reflektere lyset i en ustandselig skiften.

Foto fra samme sted.

Her ses fotos, taget undervejs mens akvarellen blev til. Da motivet var ret indviklet, begyndte jeg (hvad jeg sjældent gør), med en løs blyantsskitse. Derefter malede jeg vandet, som er bærende i billedet. Vandet i Venedig har en særlig grønliggrumset farve, måske er vandet ikke super rent, og husene skygger naturligvis meget. Men det stærke lys som når ned mellem husene og rammer vandet, reflekterer meget kraftigt. Det bliver billedets lyseste områder, her males med rent vand og farve undgås.

Pennetegninger

Jeg tegnede naturligvis også mange pennetegninger i byen. Her er et eksampel på en tegning fra Campo Santi Giovanni e Paolo, tegnet fra hvor vi boede, og senere farvelagt på computer.

Marcuspladsen, tegnet fra Markuskirkens tag, farvelagt på computer.

Her er flere skitser fra blokken, tegnet på stedet og uden farvelægning.

Landskabsmaleri med fjorde

De tre malerier er malet inden for to dage og har samme motiv. Det er inspireret af fjordlandskaber ved Roskilde Fjord og Limfjorden. Særligt har den måde, som trægrupper, organisk slynger sig gennem landskabet og givet det en teateragtig dybte interesseret mig. Valmuemarker, bløde engdrag og landet på den anden side af vandet bliver sætstykker på scenen. Og som på et teater har jeg også frihed til at flytte om på elementerne. Det første maleri var det lille, 20×20 cm, hvor motivets elementer kom på plads. Derefter malede jeg det store, som har stærkere farver.

Tre udsnit fra billederne

Studie af gammelt træ

Akvarel malet tidligt forår i Grams Plantage i Dyrehaven. Et meget gammelt og ødelagt træ, svagt sollys og nogle nyudsprungne blade på træerne. Her ses processen fra første strøg i otte trin til det færdige billede. Udført i klassisk akvarelteknik. I begyndelsen maler jeg meget vådt og ret upræcist med stor pensel, dog sådan at jeg undgår at komme farve på områder, som jeg ved skal være helt lyse. Gradvist, mens de første lag tørrer, påføres mere præcise strøg med lidt mindre pensel, delvis en børstepensel, men jeg bruger ikke små pensler. Maleriet tog ca. 50 min. at udføre.

Kim Frans Broström
Kim Frans Broström. Gammelt træ i Grams plantage, Dyrehaven 2025. Færdigt.

Klassisk akvarel

Selv om mine akvareller ofte bliver temmelig abstrakte, så udspringer de som regel altid af det, som jeg ser på lige i øjeblikket. Men nogle gange er stemningen så speciel, så jeg bliver på det naturalistiske plan og bruger et mere klassisk udtryk. Solen var netop gået ned, den rødlige himmel lyste op over villahaverne i skovens vestlige udkant. Enkelte træer var sprunget ud med hvide og lysegule blomster, og mørke graner sørgede for kontrasten. En smuk og stille aften. Her har jeg brugt mange af de teknikker, som knytter sig til klassisk akvarelteknik, vådt i vådt, tørt i vådt, og flere forskellige pensler som kan forskellige ting. Den slags maleri kræver planlægning og tålmodighed, og det nåede også at blive halvmørk inden jeg var færdig.

Personer. En serie af malerier

I efteråret 2024 malede jeg en række billeder med personer. Nogle af ansigterne er inspireret af bestemte ældre maleriers portrætter, historiske figurer eller tilsvarende. Andre ansigter er blot fra det store katalog af forskellige ansigter, som man slæber rundt på i sit hoved, og nogle er fri fantasi. Pludselig dukker der et hoved op, som stammer fra en jysk granitdøbefont, eller en bifigur fra et Rembrandt-billede. Så dan er vi alle som mennesker forbundet til noget mere end det vi er i os selv, og derfor laver vi samfund. At være tæt på andre kan også være vanskeligt og nogle gange mere forpligtende end sjovt. Personerne på billedet kan måske nærmest virke lidt sammenmaste, men de er endnu ikke ved at gøre oprør. Til serien hører også enkelte billeder, hvor jeg har taget enkelte ansigter op igen, og malet videre med dem som motiv.

Personer. Acryl på lærred. m500 Kim Broström
Personer. Acryl på lærred. m500

Maleri af Dag Hammarskjöld

Maleri af Dag Hammarskjöld til Institut Sankt Joseph 2017

Øverst affsløringen af maleriet på Institut Sankt Joseph i 2017. Herover bogforside med maleriet.

Institut Sankt Joseph ligger på Dag Hammarskjölds Allé på Østerbro i København. I 2017 fik jeg til opgave at male et billede af Dag Hammarskjöld, som skulle ophænges på skolen og bruges som forside til en bog om Dag Hammarskjöld, som skolen har udgivet. Billedet er mere end et protræt, da det også handler om de ting som Dag H beskæftigede sig med i sit liv.

Dag Hammarskjöld var generalsekretær for FN fra 1953 til sin død i 1961. Under en fredsmission i Afrika blev hans fly skudt ned. Hele sit liv havde han formuleret eksistentielle, filosofiske og religiøse tanker i dagbogsform, ukendt for offentligheden.

Ved afsløringen af maleriet talte tidl. skoleleder Peter Franklin og  Sveriges ambassadør i Danmark Frederiks Jørgensen om Dag Hammarskjöld og hans betydning. Sognepræsten Thomas Stoor, fra Den svenske Kirke,  fortalte om Dag H som mystiker og om hans religiøse tanker. Jeg  fortalte om tankerne bag maleriets tilblivelse. Billedet hænger nu ved skolens hovedindgang.

Herover ses omslaget til bogen Den længste rejse af Jesper Fich, Peter Franklin og Kim Frans Broström, Institut Sankt Josephs Forlag.

Når jeg har kaldt det et maleri og ikke portræt, skyldes det at der er lagt vægt på fortællingen uden om portrættet.

Jeg malede to billeder samtidigt og vidste længe ikke, hvilket der skulle blive til det endelig billede. Det andet fik titlen Vejmærker efter titlen på Dag Hammarskjölds dagbogsnotater.

Dag Hammarskjöld. Acryl og blandform på lærred, m443 Kim Broström
Dag Hammarskjöld. Acryl og blandform på lærred, m443
Vejmærker. Acryl og olie på lærred. m.446
Vejmærker. Acryl og olie på lærred. m.446, ophængt. Billedet er til salg.